b0e6cdaeb1 Caro Jacques Deray, <br/> <br/> il tuo film The Outside Man è stato un thriller davvero interessante, insolito e leggermente noioso degli anni '70. La trama è stata grandiosa. Jean-Louis Trintignant interpreta un assassino francese a sangue freddo che si trova a Los Angeles per assassinare un mafioso. Dopo aver completato il suo lavoro facilmente a casa del mafioso, è incuriosito dal fatto che la famiglia del mafioso rilascia specifiche fisiche fuorvianti e fuorvianti su di lui ai media. Viene anche inseguito da un altro uomo (Roy Schneider) che sta cercando di ucciderlo. Ann Margaret è una ballerina nuda con un cuore d'oro che aiuta Trintignant ad acquisire un passaporto per tornare in Francia. <br/> <br/> Il personaggio di Trintignant è in uno stato di disordine ed è reticente alla cultura americana mentre è sul correre - incontra i motociclisti, un maniaco di Gesù e una madre single e il suo bambino con cui condivide una cena in TV. La scena della cena in TV è stata abbastanza buona, ma le scene con il maniaco di Gesù e i motociclisti sono state scritte male. <br/> <br/> Le due donne nel film - Ann Margaret e Angie Dickinson sono usate come oggetti sessuali. Ci sono molte scene di nudo tra cui una bella danza lesbica nuda erotica all'interno di un bar. I corpi del danzatore erano dipinti di bianco! Michel Constantin trascinato da una macchina funebre attraverso un prato anima un film triste e una ridicola sparatoria ai funerali del mafioso. <br/> <br/> Le parti erano migliori della somma.Anche se è un film in lingua inglese, il film ha un tocco francese. Forse stavi mirando a un'atmosfera di Melville, Jacques. Ma la colonna sonora di Michel Le Grand, i locali sgargianti e la cattiva scrittura hanno rovinato il tuo ambizioso progetto. <br/> <br/> Cordiali saluti, Pimpin. <br/> <br/> (6/10) Questo ha avuto tutte le carte in regola per un dramma d'azione criminale internazionale di prim'ordine. C'è una buona premessa, di un sicario che accetta un potente boss criminale per pagare un debito, solo per scoprire che si trattava di un set-up con se stesso segnato per la morte, un cast di prim'ordine, un "Shaft & quot; -inspirata colonna sonora del compositore premio Oscar Michel Legrand e un'eccellente fotografia di posizione che cattura il paesaggio di Los Angeles. Quindi, perché questo film non funziona? Per prima cosa, non si adatta mai a un tono, e devia dallo studio del personaggio al dramma del crimine e non ne ha abbastanza. Il personaggio che si sta studiando è impossibile da curare comunque, gli aspetti del crimine non sono mai completamente esplorati, e la maggior parte delle scene d'azione sono per lo più ordinarie. Anche la sparatoria climatica non è poi così eccitante, nonostante si trovi in una posizione intelligente. Il risultato è che il film è solitamente deprimente. Ci sono alcune buone scene e il cast è più che all'altezza del compito. Tuttavia, la maggior parte degli attori ha poco da fare. In testa, il grande attore francese Jean-Louis Trintignant fa poco più di luccicare o imbronciare, rendendo questa una delle sue esibizioni meno memorabili. Ann Margaret è bella, ma il suo ruolo non è altro che la decorazione. Georgia Engel ruba lo spettacolo come una casalinga fica che innocentemente viene catturata nella doppia croce e nella violenza, ma non ha un ruolo così importante. La verità è che lei è l'unica persona che evoca qualsiasi simpatia, con chiunque altro sia un criminale vizioso, un poliziotto inetto o un astante apatico. Quella non era una situazione insolita nei drammi del crimine del 1970, ma non rende l'osservazione eccitante. Ad alcune persone piace molto questo film, quindi se sei davvero interessato, giudica da solo, ma non lamentarti se anche tu eri deluso. - che è l'incarnazione dello sguardo spoglio, magro, duro del dramma criminale di LA 'noir-in-broad-daylight' dei primi anni '70. Trintignant interpreta un sicario della "tonalità di Camus" importato dalla Francia per fare un colpo totalmente impersonale su una figura criminale organizzata che non conosce; Scheider è il sicario ugualmente sassoso assoldato per ucciderlo (mi viene da ridere dall'immagine mentale di questi due attori che probabilmente hanno delle competizioni sul set per vedere quale potrebbe rimanere il più affollato durante le riprese. a chi vincerebbe). Ann-Margaret è attraente e un po 'patetica come l'esca della prostituta di Trintignant che si mette in pericolo per proteggerlo nonostante la sua apparente freddezza e indifferenza verso di lei; Angie Dickinson è opportunamente gelida come la vedova del boss del crimine che ha la sua stessa mano coinvolta nel suo omicidio, e Alex Rocco è adatta come il suo amante e l'erede del boss. Ci sono anche alcune parti divertenti di Georgia Engel come una casalinga di successo che riesce ad attraversare le strade di entrambi i sicari (e vuole sapere ad alta voce "dove sono gli spettatori TV" quando viene interrogata dagli sbirri una seconda volta) e rapidamente apparizioni di John Hillerman e Talia Shire. Il finale è uno scenario particolarmente cupo di "nessuno vince" che sa di esistere nell'Esistenzialismo francese; infatti, l'intera sensibilità del film rende facile individuare l'influenza europea. Il vecchio molo di divertimento di Venezia è anche un'apparizione d'ospite efficace in tutta la sua gloria marcescente. Un bel film a se stante, e se provi una certa nostalgia per quel periodo, gli sfondi rappresentano una buona dose dell'aspetto e dell'atmosfera dell'epoca. Dopo aver letto i commenti qui ho deciso di andare a vedere questo film quando suonava in una casa di revival. Ora che ho visto tanto di & quot; The Outside Man & quot; come potrei sopportare, sono sconcertato da queste altre risposte. <br/> <br/> Ciò che alcuni appassionati di cinema accetteranno in nome della nostalgia per un "Lost LA" non conosce limiti. Se questo film fosse ambientato in qualche altro posto, nessuno gli avrebbe mai dato il suo tempo. È girato come un film TV (non sono del tutto convinto che sia * non * un film per la TV, dato il numero di attori TV che appaiono). È scritto molto male, recitato e diretto. Scadente, anche Il dialogo è rigido, ma non rigido nemmeno in un modo troncato, noir, o in un modo che potrebbe fornire valore al campo. Gli attori sono così di legno che spesso aspettano un battito in più e guardano fuori dalla telecamera prima di consegnare le loro risposte l'un l'altro. Il montaggio è assurdo. <br/> <br/> Il film si riduce a una serie di vignette che coinvolgono il nostro alienato hit-man francese che incontra e negozia le "scene di Los Angeles" - la noiosa casalinga, la banda di motociclisti, la gesù- maniaca, la "dura" attrice bionda, ecc. Nessuna di queste scene si collega a nessun altro in modo significativo.Sono tutti solo frammenti di vita in LA 'grintosa', ma girati in modo così falso che non c'è assolutamente niente di "reale" su di loro. <br/> <br/> Naturalmente, non sono davvero qualificato per parlare del film nel suo complesso, perché sono uscito. Ora sono uscito da un totale di 3 film nella mia vita. Mi sono sentito così liberato quando me ne sono andato, però, che quasi mi ha fatto guardare la prima mezz'ora o 45 minuti. <br/> <br/> Forse per molte persone il fattore nostalgia prevale su queste critiche. Comprendo la nostalgia anche per la vecchia LA, ma per una città che era in realtà completamente diversa dalla LA di oggi (come quella ritratta in "Mildred Pierce", per esempio). Questo film, tuttavia, si concentra su Los Angeles come una città moderna e alla moda, con fiumi di autostrade e viali a 6 corsie inondati di traffico. Quanto sia diverso questo dalla LA di oggi non è chiaro per me. Certo, si può guardare questo film e dire, "Gee, ricordo quando quel club era ancora aperto, & quot; oppure & quot; Oh, ho adorato quel vecchio molo. & quot; Ma questi sentimenti sono completamente contrari a ciò che questo film dice di LA: che non si preoccupa degli attaccamenti sentimentali delle persone a particolari luoghi e cose, quindi togliti di mezzo o entra a far parte del pavimento. <br/> <br/> Diciamocelo, dopo il 1950 o giù di lì, LA è diventata una città definita dal rapido cambiamento, di aratura sotto i vecchi così i giovani cittadini di oggi possono lasciare il segno. (Naturalmente, le sacche di "vecchia LA" restano ancora, e lo saranno sempre, non tutto può essere arato con la stessa efficienza del capitalismo tardivo.) Questa nozione di cambiamento definisce LA. Tuttavia, alcune persone si aggrappano alla nostalgia per un'epoca particolare, anche se contrasta con ciò che era 30 anni fa e oggi. Questo è un tipico insieme americano di azioni e sentimenti: distruggi ciò che è per portare qualcosa di nuovo; glorifica questa distruzione e cambia mentre sta accadendo; deplorare che abbiamo apportato questo cambiamento una volta effettuato; costruire monumenti a ciò che abbiamo distrutto; ricordo con amore ciò che è passato perché sembra provenire da un tempo più innocente; rimproverati per sempre pensando che dovremmo aver distrutto ciò che era; ripeto. <br/> <br/> Giuro, tra qualche anno la gente dirà cose come, & quot; Mi manca davvero quel vecchio parcheggio bucato che circondava la Cinerama Dome. & quot; Il film degli anni '70, molto noioso, è in parte inetto e lento. Jean-Louis Trintignant è un monotono uomo di legno che si fa doppio incrocio. È seguito da Roy Scheider, che sembra non riuscire a sparare dritto. L'unica ragione per sedersi in questo film noioso è Ann Margaret, che è super sexy con una parrucca bianca, che assomiglia a Marilyn Monroe e Jayne Mansfield. Anche Angie Dickinson non è male. <br/> <br/> Inoltre è bello vedere Downtown Los Angeles e Venice Beach nella decrepitudine degli anni '70 (A Venice Beach Amusement Pier in decadenza, il vecchio aeroporto di LAX a un livello, Beverly Wilshire Hotel, skid row, Tower Records al tramonto). Manca la storia, così è l'azione, ma cerca un vasto assortimento di personaggi televisivi e cinematografici dell'epoca ((Jackie Earle Haley, Alex Rocco, Talia Shire come truccatrice, John Hillerman, ecc.).
Verzkharencler Admin replied
358 weeks ago